 |
СТАТЬИ |
  |
Виртуальный трёп - 2Вот! Нашла я тему! Буду говорить именно об этом, благо, прервать вы меня не можете. Стихи. Поэзия. Сразу оговорюсь, что я в этом совершенно не специалист, а так. Просто хочется болтать. Наверное, любой человек когда-нибудь, хотя бы однажды, пробовал писать стихи. Есть огромная привлекательность в том, чтобы выразить переживание не просто словами, но словами, складывающимися стройно и складно, переплетающимися между собой, перекликающимися, создающими пульсацию, сродни току крови по венам, сродни изменениям звёзд в далёких пространствах, сродни смене времён года, живой ритм, подчиняющий себе смысл и в то же время подчинённый этому смыслу и передающий его с потрясающей точностью!.. Ну, есть, конечно, и просто рифмоплётство. Но это тоже может быть приятно. В любом случае, ритм присутствует и здесь. Всякие там ямбы , хореи, амфибрахии и тому подобные штуковины.
Что я хочу сказать. В современных стихах уже очень часто идут отступления от общепринятых размеров, всё меньше они связаны необходимостью рифмовать строки и помещать в каждой строке одинаковое количество слогов. Ритм становится более ломаным, но и более гибким, отвечающим тому значению, которое надо передать с его помощью и с помощью слов, приходящихся на этот ритм. А в музыке? Если взять средневековую музыку, музыку Нового времени, ту , что сейчас глупо именуется «классикой» то в ней как раз можно обнаружить большую гибкость ритмов и следование этих ритмов за изменениями мелодии и слов, если имеются ещё и слова в произведении. Двадцатый век постепенно приводит всё к одному повсеместно присутствующему барабану. Причём, барабану довольно однообразному. Я понимаю, что говорю сейчас только о западной культуре. Но даже в африканской музыке, музыке латиноамериканской, восточной музыке - всё неисчислимое богатство ритмов и барабанов во всём своём многообразии остаётся, преимущественно, в фольклорной музыке и в малой степени в музыке. Как же её назвать? Альтернативной, что ли? Ну пусть будет «альтернативной». Да простят мне граждане невежество в современной музыкальной терминологии, очень уж долго я находилась в 19 веке. А понимаете, как дело было: меня туда забросили всего на пару дней, но на семнадцатом часу пребывания в заданном временном континууме, полетел к чертям темпоральный блок передачи тахионных частиц. Ну и всё! Привет всем! Пишите письма мелким почерком! Пришлось своим ходом добираться… Да, так вот. Про ритм и барабаны. Раньше, когда я была молода, люди просто стучали обо всё, что попадалось под руку. Бочки всякие, шкуры на верёвках и палочках, поленья, по всякому хламу, в общем, стучали. Ну и конечно было разнообразно. А теперь с развитием всяческих технологий и изобретением ударной установки, а так же её эрзац-проекции – драммашины, появилась жуткая унификация ритма. Причем, просто унификация – это пол беды. Самое плохое в том, что унификация эта – квадтатная. А музыка не может быть квадратной. И всё. Получаем тупо и громко, и долго одно и то же. Если вы хотите обезличить и изуродовать самую красивую мелодию – подставьте под неё стук ударной установки , и больше можно уже ничего не делать. Половина смысла будет уже уничтожена. Ритм важен, он необходим. Ударная установка- - замечательное изобретение человечества. Но то, как она используется в музыке со времён «Битлз», вызывает лишь досаду и раздражение. Потому что ведь в этом инструменте огромное количество возможностей. Он может петь, он может быть очень гибким, барабаны могут и должны играть разнообразно, подчёркивать самые лирические моменты так же как самые драматичные, подчёркивать неожиданными паузами, отступами на тихое, нежное звучание, а потом внезапными или постепенными возвратами к жесткому и громкому звуку. Но нет! У нас в ухе метроном, и после репетиций на базе из под ударной установки надо выметать щепки от палочек… «Есть огромная привлекательность в том, чтобы выразить переживание не просто словами, но словами, складывающимися стройно и складно, переплетающимися между собой, перекликающимися, создающими пульсацию, сродни току крови по венам, сродни изменениям звёзд в далёких пространствах, сродни смене времён года, живой ритм, подчиняющий себе смысл и в то же время подчинённый этому смыслу и передающий его с потрясающей точностью!.. Ну, есть, конечно, и просто рифмоплётство.» Не, свои стихи я вам сегодня читать не стану. Что-то запас наглости истощился. Надо бы его пополнить. Пойду займусь . Всем привет! КАТЯ |
А музыка? В любой мелодии содержится ритм, это её характер. Именно умение чувствовать и удерживать ритм и определяет хорошего музыканта. Причём это не зависит от того, в каком стиле музыкант существует. Не только джаз может хвастать этой необходимостью. Но и любое другое направление. Есть замечательная перефразировка очень хорошего дирижёра и пианиста, который, в своё время, взяв за первоисточник одну замечательную книгу, сказал: «В начале был ритм». Звали этого музыканта Карл фон Бюлов, время его было – конец 19 века. В начале было слово, в начале был ритм. Это потрясающе точно, это удивительно впечатляет, если вдуматься как следует. Интересная мысль меня тут посетила: если в поэзии прослеживается тенденция всё большего подчинения ритма именно смыслу, который надо этим ритмом выразить, то в музыке почему-то в последнее время происходит наоборот.